主题阐述：

值此北海道雪融春萌、万物兴旺的季节，从上而来的复活的启示打开一切死亡的封闭，圣善之灵的风吹遍这地，消融心与心之间冷漠的屏障，消融灵与灵之间死寂的隔绝。融——融入、融合、融化。融是艺术家主动接触、体验交流、被动享受的渐进过程，也是这个支离破碎的现代世界之梦想。然而，融，更是个体与世界、被造物与造物主之间的起初的状态和终极性的回归。 相——表相、印象、真相。相是一系列生命感知的留影，从物质到精神，从精神到灵魂，每一个人都有意识或无意识地积存了三重境界中无数的“相”，这繁复、累叠的留影就是人生，以及人的身心灵所投射的世界。艺术家努力呈现“相”，并在其中寻找天启的旨意——真相。而艺术的魅力正在于：创作者和观赏者同处在虚相与真相、物相与天相的迷宫中，偶尔相遇，转即错失。日本是一个东西方文化交融最成功的国家，既保留了对传统文化的尊重和保护，又体现了现代文明发展高度！而北海道更是突出体现了这种文化的融会之相，本次在北海道旭川百年古建筑“红砖房”举办国际艺术邀请展，特邀了七位分别来自美国和中国不同风格的艺术家，一同来到日本参展，本身就是“融”的过程，也是呈现春天的复活的生命涌动之“相”。本次展览的作品都是从他们个人的生命体验和信仰思考出发，以独有的绘画语言和艺术表现形式构建“融”之通道，传递内心岩浆般澎湃的呼唤与询问，期待与天地、与他人、与世界的相遇和相融。在几十年的创作实践中，他们力求达到更精深、准确，也更自由、通达的艺术境界。他们将传统艺术精神、当代艺术理念、和综合创新实践相结合，构成了既具深厚文化内涵又具个人独特风格的艺术语言，呈现出了完全不同的“相”。然而，在不同的“表相”中，这七位艺术家相融于一个真相——至高者启示的言说。他们以自己的生命和艺术，行走在趋向“真相”，融入“天启”的路上。他们的作品见证着宇宙中最伟大的事件，从而清澈地倒映出真理之“相”。“红砖房国际艺术双年展”2023年首展的作品，大都是作为“真相”见证人的艺术家们，对当下文化情境和社会环境的认知的自觉表达，也是他们探询自己的内心对，以真诚、敏锐的笔触对灵魂之相的准确描述。他们独特的艺术探索和创造之路，必将随着时代的变迁展现出更多的切面，释放出灵性艺术的动人心魄的生命之光！

主办：国际灵性文学艺术中心

日本北海道·红砖房艺术中心

地址：           北海道旭川市宫下通11-1398-2

Morihico Renga1909

展期：2023年4月8日-6月8日

策展人：施玮

承办人：王大卫

参展人：解危、冉劲松、汪楚雄、王岳、白野夫、百合、施玮

学术活动：

4/4晚 专题研讨会：信仰背景下的艺术创作形式 （主持：冉劲松）

4/5晚 专题研讨会：生命灵修与社会关照对创作的影响（主持：白野夫）

4/6晚 专题研讨会：人文艺术类别与领域的跨界探索（主持：施玮）

4/7晚-8晚 预展：参展人发表参展画作对主题【融·相】的表达

4/9 下午2:00-4:00画展开幕式

解危

辽宁沈阳人。1985年毕业于鲁迅美术学院。2003年就读于鲁迅美术学院油画系大型壁画研究生班。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。现职于鲁迅美术学院。瑞士日内瓦Geneva Agape Foundatin基金会艺术家。

大学时期阅读并写作朦胧诗，同时痴迷古典诗词，解危在诗歌里汲取绘画的营养，在仰望中获得灵感，绘画上他更倾向于视觉第一、内容第二，重表现但画面又不可太满，妙在欲言又止。其所作油画《腊月》被香港中国油画廊收藏，《腊月2》被辽宁美术馆收藏，油画《北方的沙场》、《平沙落雁》、《白玫瑰》、《北方》则被中国台北艺术馆收藏。著作：《解危油画作品》（天津美术出版社出版）；《东北当代油画》（台湾出版社）。

《尘世的惶恐与安慰》解危 60x50cm 布面油画2022年

《第三日》解危22x40cm 布面综合材料2019年

《夜行图》解危22x49cm布面油画综合材料2019年

冉劲松

旅美油画艺术家，美国油画家协会会员、美国肖像画协会会员、加州艺术俱乐部会员、艺术学博士、油画家。中国艺术研究院艺术创作院研究员、北京航空航天大学艺术馆学术委员、贵州民族大学美术学院客座教授、大理大学艺术学院客座教授。作品多为美国、中国、法国、德国、新加坡、委内瑞拉、中国台湾、中国香港等国家和地区艺术机构和个人收藏。

出版著作：《与上帝摔跤的人——伦勃朗艺术传记》《当代中国油画家冉劲松》《当代中国艺术家丛书——冉劲松油画作品》《辉煌与苦难——伦勃朗的艺术世界》《遇见大理——冉劲松油画作品》。

《三个苹果》冉劲松 90x120cm 布面油画 2012年

《寒冬》冉劲松90x120cm 布面油画  2022年

汪楚雄

中国传媒大学教授，中央美术学院任课教师。1973年生于北京。1998年 毕业于中央美术学院油画系第一工作室，获文学学士学位。作品多为中国、日本、新加坡、马来西亚、法国、荷兰、德国、比利时、加拿大、美国等国家和地区艺术机构和个人收藏。

《寿桃-006》汪楚雄 75x52cm 纸本丙烯 2021年

《百合花-003》汪楚雄 75x52cm 纸本丙稀 2020年

王岳

1959年生于北京, 1975—1978毕业于天津工艺美校学习素描油画；1981—1985毕业于天津美院主修图形设计（Graphic Design)并获学士学位；1993—1994就读广州美院研究生，主攻现代艺术设计并获硕士学位；1995年赴美定居，现为洛杉矶美国书画艺术研究院常务副院长，职业画家。

2012年至2019年，王岳先后创立了金笔重彩和没骨重彩的画法：用综合颜料在宣纸上作画，被理论界称为金笔重彩法和没骨重彩法。王岳认为在他的艺术作品中既要保留中国元素，也要加入西方绘画元素以发展、拓宽、延伸这种画法丰富的表现力。让每一个笔触不仅发挥其原有的丰富的洇沁的效果，而且也能表现结构、体积、色彩、光影、肌理、质感等西方绘画效果，从而进一步强化这些笔触的功能，赋予这些笔触更丰富的内涵，王岳的没骨重彩是东西方绘画方法从物质层面、 技术层面和精神层面系统全面融合，进一步丰富了中国画的表现力。

《偷吻图》王岳62 x62cm 纸本生宣 综合颜料 2020年

《悲悯》王岳 纸本 综合颜料 60cm x 80cm  2014

《远眺图》王岳 纸本生宣 综合颜料 64cm x 64cm  2017

白野夫（右一山人）

1963 年生于河北深泽，就学于中央美术学院，独立艺术家。曾为中国少数民族文化 经济研究所、中国少数民族文化艺术基金会秘书/中国文化遗产保护研究院当代属灵艺术 研究所所长/国际（法国）艺术家协会理事、“0”水墨艺术委员会主任。在国内外举办个人艺术作品展 7 次，参加艺术群展 30 余次，出版个人艺术作品集数 种。艺术作品及视频分别发表在各种艺术书刊、杂志及网络平台，部分作品获奖。作品风格为当代艺术与传统艺术并行。当代部分：以水墨宣纸作为基材，融合丙烯、 油彩及综合材料，以当代人的艺术视角，借助国际艺术语境与语言，努力研究、探索、实 验，人在信仰、灵魂与生命的关系中，如何幻化出时象处境与终极价值相映的隐喻与启示 的作品。传统部分：以笔墨、线条在宣纸上的运用作为根基，通过对点、线、面的构成， 借助民间色彩的融合与运用，体现东方艺术气韵在时下的嬗变。传略及作品收录《当代艺术全集》。

《///》白野夫40X50CM 布面油画 2022年

《2022.3.8》白野夫40x40cm  布面油画 2022年

《明/灭》白野夫103X103CM 水墨宣纸  2020年

《2021.3.28》白野夫167X68CM 水墨丙烯宣纸 2020年

百合（张军）

1967年生于北京，1992年毕业于中国科技经营管理大学服装设计专业。

2010年4月参加韩国韩中艺术作品展；2013年10月参加北京中韩“回归伊甸园”艺术展；2014年7月参加澳大利亚“属天的国度”艺术作品展；2015年1月参加韩国大邱“关系”——中国现代艺术家邀请展；2015年8月参加韩国光州中韩艺术交流展、9月参加首尔“圣灵之光”韩中艺术展；2016年3月参加798爱门画廊“它不在这里”行动艺术展；2016年4月参加“中日韩-圣殿山的梦”作品展；2018年1月参加“中日韩-锡安山的灵祭”作品展

《洛璎缤纷》百合60X45CM  丙烯纸板  2014年

《灵梦》百合45X50cm丙烯纸板2016年

《黄金阶梯》百合15X42CM 纸板丙烯 2015年

施玮 Rachel Shi

诗人、作家、画家、学者。祖籍中国苏州，曾就读于复旦大学中文系。1996年底移居美国，获博士学位并学习绘画。灵性艺术创作倡导实践者，追求以色彩表达灵魂。80年代开始在海内外发表诗歌小说随笔评论五百万字。获各种文学奖项。出版《歌中雅歌》《灵—施玮灵性随笔油画集》《叛教者》等二十一部作品。与音乐家合作歌剧、交响诗、合唱组歌等作品，圣乐交响合唱《基督颂》在美国巡演。

自幼热爱绘画，1997年在美国新墨西哥州学习油画创作，在美国洛杉矶、纽约、圣地亚哥，中国北京、上海举办多次个人灵性艺术展。画作多次参加中美各种画展。被邀在哈佛、剑桥等中外大学讲座灵性文学艺术创作。画作被美国、欧洲、中国等地个人及展馆收藏。美国《洛杉矶时报》《国际日报》《世界日报》等世界各地媒体，都曾刊登施玮画作的专题介绍和评述。

《雪山即将融化》施玮45X70 in 布面丙烯 2023年

《冬枝2》施玮60X30in布面丙烯 2023年

​《冬枝3》施玮60X30in布面丙烯 2023年