在东北油画界，解危的作品偶尔出来泛个大水花，在过去的十几年中，他的绘画风格一直经历着蛹化蝶般的挣扎，此前他迷恋理想化、唯美主义，如作品《阳关三叠》、用大量直线几何形使人和动物及自然既强烈又和谐。文人画《山之阳》极具审美暗喻‘欲言又止’观众可以根据自己的审美诉求对其中的‘未知点’‘空白点’加以填充延伸，以及东北地域文化的《腊月》系列。

　　解危像一个孤独的思考者，常常陷入对不可见事物的想象中，看到火的燃烧和熄灭及当下科技通讯的发达，常感叹称之不可理喻。

　　03年后的作品突然有了一个大变化《宁静的忧郁》、《清欢》系列及《五代风华》利用隐约的中国元素刻画了当下社会无生活目的、不思进取追求物质享乐的生活的人之状态。两个作品画面直观大方而不失内涵，折射出时代的交替和青年人的变化。近期作品则将政治观念与儿童游戏相融合，展现了他的新的艺术动向。

　　几乎所有思想灵活的艺术家都无例外地喜爱运用中国特色视觉符号，无论历史的、现实的，无论民俗的还是现代的，都运用了政治波普、文化波普。每一个特殊事件，他们既是现象又是原材料，日本批评家千叶成夫的观点可以作为参照，他指出，前卫艺术的重要原则是从现实的根本问题出发；另一方面作为一个前卫艺术家还必须将自己提示的文化问题转换为十分具体的艺术问题，并予以成功解决，“中国的波普”在地域若合理地存在，那么它肯定是包含了处理中国现状的努力，解说当代艺术是对社会、历史、文化、视觉的一种游戏洗牌，它没有自身的意义，因此它涉及到两个衡量艺术的参照系数标准：一、这种语言是否有特殊的视觉冲击力、感染力。二、这种语言是否深刻的揭示了创作者所要表明的人性社会问题及文化问题。解危婉转并坚持地在画面之外还力求说明人性问题及人生问题、观其画识其人，画作风格能够反映出画家的思想和个性。解危的画风不拘泥于某一特定的艺术形式，风格迥异且跳跃，充满灵气，从他这几个阶段画作风格的变化中可以隐约觉察到解危先生对画作的要求日益严苛，在对艺术的探索中寻找属于自己的多元化风格。

　　画外的解危是个感性而又专注的人，在他身上没有故意为之的艺术家气质，而是追求本我，真诚地对待生活。观察他这些年的画作，想必定是在生活中有感而发，为之触动才起稿作画的，从中不难发现他是个感性且善于发现的观察者。每逢见面抑或小聚，他的幽默就会带动气氛，正如他的画风一样，新鲜多元得恰到好处。他身上开朗洒脱的性格加上对运动的热爱，一改多数人对艺术家形象的定义。在他看来，对艺术的执着与热爱就是对生活的理解，而这种理解恰恰造就了他平日感恩的心态和对生命的崇敬。

　　画里画外，正是解危内在和外在的呼应。从画作展出之时就多次获奖至今的他已有自己的独创想法和对艺术的新认知，相信在今后对艺术的孜孜探求中，能找到更好的灵感和触觉，为我们展现他的新思想，新意境，新世界。

2012年10月